Auf dem Papier sollte „True Romance“ absolut erstaunlich sein. Das Krimidrama aus dem Jahr 1993 verfügt über einen großartigen Regisseur, Tony Scott aus „Top Gun“ und „Days of Thunder“, und einen großartigen Autor in Form von Quentin Tarantino. Auch die Besetzung ist verrückt – eine wahre Liste der Stars der damaligen Zeit auf dem roten Teppich. Christopher Walken, Brad Pitt, Dennis Hopper, James Gandolfini, Gary Oldmen, Samuel L. Jackson, Val Kilmer, Christian Slater, Patricia Arquette, Michael Rappaport, Chris Penn und Tom Sizemore. Verdammt, der Soundtrack stammt sogar von Hans Zimmer. Es ist ein perfekter Sturm an Talenten.
Und doch ist das Ergebnis… nun ja… ziemlich unvergesslich. Abgesehen von zwei brillanten Szenen ist der Film überraschend langweilig. Das sollte wirklich nicht sein. Es hat eine nette, knappe Erzählung, die man mit großer Wirkung hätte aufgreifen können. Die Handlung handelt von einem nerdigen Filmfreak namens Clarence (Slater), der die Liebe zu einer Nutte namens „Alabama“ (Arquette) findet, die natürlich ein Herz aus Gold hat. Angesichts der Tatsache, dass dies von Tarantino geschrieben wurde, fühlt sich die schöne Nutte, die zu Beginn von einem Verlierer, der Popkultur-Trivia herunterplappert, hingerissen ist, um ehrlich zu sein, ein wenig selbstbewusst an. Das Abenteuer, das von da an weitergeht, wird durch Clarences Versuch ausgelöst, Alabama von ihrem verrückten Zuhälter zu befreien, gespielt von dem auf wundersame Weise verwandelten Gary Oldmen. Von da an ist es so ziemlich eine typische Raubüberfallgeschichte über Polizisten und Räuber, die sich über einen Großteil der zweiten Hälfte hinzieht.
Der Film hat ein paar nette Ideen. Schon früh sehen wir, dass Clarence an einer Art Psychose leidet und sich vorstellt, mit Elvis Presley zu sprechen. Das hat wirklich Spaß gemacht und ich wünschte, der Film würde mehr darauf eingehen. Der wirkliche Höhepunkt des Films erreicht etwa zur Hälfte, als Clarence und Alabama zum Haus von Clarences Vater fliehen. Dies führt zur berüchtigten „sizilianischen“ Szene. Christopher Walken und Dennis Hopper sind beide großartig. Der Aufbau und die Vorteile beim Aufdecken von Lügen sind wirklich knifflig. Das spielerische Hin und Her zwischen ihnen und die steigende Spannung sind wunderbar unterhaltsam. Tarantino schafft es sogar, weiße Charaktere zu verwenden, die beiläufig das N-Wort sagen, was ihm, wie wir alle wissen, großen Spaß macht.
Ehrlich gesagt geht es mit dem Film von da an nur noch bergab. Die darauffolgende erfundene Drogendeal-Handlung ist trotz der übertrieben blutigen Schießerei, mit der der Film nach fast zwei Stunden Laufzeit endet, ziemlich langweilig. Eines der Probleme des Films besteht für mich darin, dass es niemanden gibt, der wirklich mitfiebern oder sich auch nur für ihn interessieren könnte. Sowohl Clarence als auch Alabama, die etwas liebenswert beginnen, werden am Ende des Films unerträglich. Alle anderen sind entweder kriminelle Drogenbarone, Killer, korrupte Führungskräfte oder etwas Schlimmeres. Es ist ein Durcheinander aus Gewalt und Nihilismus ohne viel bedeutungsvolles Thema.
Dennoch ist der Film für seine Zeit ein interessantes kulturelles Artefakt. Es ist in vielerlei Hinsicht ein typischer 90er-Jahre-Film. Die politisch inkorrekte Art und Weise, wie der Film mit Stereotypen spielt, der nicht ganz so subtile soziale Kommentar, die Schauplätze und Charakterisierungen – all das ist aufschlussreich und für Filmfans einen Blick wert. Ich empfehle es, wenn Sie ein Fan eines der beteiligten Talente sind (ich schaue mir grundsätzlich alles an, in dem Christopher Walken oder Dennis Hopper zu sehen sind) oder einfach nur Lust haben, sich an der zugegebenermaßen ziemlich coolen Ästhetik zu erfreuen. Erwarten Sie einfach keine weitere Pulp Fiction.
Note: C
